Сочинение на тему Анализ поэзии в Елизавете Бишоп

Когда Бишоп вспоминает эту память, мы можем видеть, как повествовательный тон этой работы функционирует как способ примириться с соглашением с ее собственной идентичностью. Рассматривая инцидент в историческом качестве, она может отсоединиться от опыта. Она может заявить, что она уже не та испуганная молодая девушка, которая боится стать маргинализированной, а скорее взрослая, которая бросает вызов тому, чтобы быть «глупой, робкой женщиной», выражая свои эмоции через свое искусство (епископ 160). Будучи взрослой женщиной, она на собственном опыте испытала те обязанности, которые молодая Элизабет понимает как пугающе жестокие и суровые. Теперь, когда она жила как женщина и написала о своих личных тревогах, епископ способен признать неизбежность ее роли в обществе. Она способна идти по жизни, так же как стихотворение в своей последней строфе изображает мир, движущийся после прозрения маленькой девочки.

«Одно искусство», если рассматривать его в контексте жизни епископа, безусловно, является гораздо более личным и душераздирающим стихотворением, чем что-либо еще в ее тайнике. Опубликованная в ее книге «География III» в 1976 году, «Одно искусство» было написано после того, как епископ переехал из Бразилии – предположительно, единственное место, которое она когда-либо могла назвать домом – и после того, как ее бывшая любовница Лота де Маседо Соарес покончила с собой. Вслед за этими событиями нетрудно представить «Единое искусство» как способ епископа овладеть чувством повторяющейся утраты в ее жизни. Это стихотворение «отчетливо епископское в своей сдержанности, формальности, классицизме. И все же … открыто имеет дело с потерей, и его по праву называют … мучительно автобиографическим ». (МакКейб 27). Через ее повторение мы видим своего рода рационализацию трагедий в ее жизни. Комбинируя потерю «континента» и ее любовника с такими банальными вещами, как «потерянные ключи от дверей» или «час, потраченный на неудачу», Бишоп пытается изолировать свою собственную боль от этих потерь (епископ 178). Другими словами, в стихотворении потеря любовника столь же распространена и обыдена, как потеря часов. Читатель, знакомый с потерей Бишопа, может легко увидеть ироническое игнорирование боли, которую она выражает через строки: «Даже потерять тебя (шутливый голос, жест, который я люблю) я не солгал». (Епископ 178). В своей бесцеремонной манере она использует эти преуменьшения, чтобы заставить боль утраты – и, соответственно, свою собственную боль – стать гораздо менее значимой.

Епископ также блестяще использует строгую формальность этого типа стихотворения о вилланелле, чтобы справиться со своими эмоциями. Кажется, что фиксированная форма захватывает боль в стихотворении, заставляя ее признать и «овладеть» ею, чтобы она могла двигаться дальше (епископ 178). И все же тонкая красота техники Бишопа заключается в том, что Кэтлин Спивак называет ее «удивительной нерегулярностью» и как «епископ, перфекционист, выбрал нарушение метрики» как «значительный и обдуманный» (Спивак 507). Рядом с последними линиями эмоции, сдерживаемые строгой формой вилланеллы, начинают высвобождаться. Теперь овладение искусством проигрыша превратилось из «не сложного» в «не слишком сложное», что говорит о том, что каждый раз, когда она вынуждена справляться с потерей, все еще ощущается боль и трудности. Эту боль можно скрыть только так долго, и, хотя «проявления обнаженных эмоций немыслимы», а крик горя в конечном счете «подавлен, подавлен и отвергнут» (Spivak 508), ему все же удается найти свое выражение в последние несколько душераздирающие строки, когда рассказчик спотыкается, повторяя слова, нарушая пунктуацию и буквально говоря себе: «Напиши это!» (Епископ 178). Прелесть епископского «Единого искусства» заключается в ее способности скрывать и раскрывать свои истинные эмоции, пытаясь овладеть искусством утраты – боль, которую доказывает само стихотворение, никогда не может полностью контролироваться.

Чтение работ Элизабет Бишоп похоже на участие в великих поэтических археологических раскопках. И читатель, и поэт ищут слова, копают намерения и разыскивают истины, стоящие за языком, чтобы раскопать сознание поэта – ее жизнь: «В конфессиональном и нарциссическом веке … ее стихи более личны, чем автобиографичны ( Джоя 26). Поэзия епископа была не просто раскрытием ее ошибок и боли миру, и называть ее «поэт-исповедник» было бы упрощенно. Скорее, ее работа демонстрирует мастерство в «сокрытии и раскрытии» личности (Спивак 496). Это тщательно подавляет личные эмоции, но признает их таким образом, чтобы примирить переживания в жизни поэта. У епископа была удивительная способность выражать эти переживания и справляться со своими эмоциями посредством своей поэзии, и все же делать это, сохраняя при этом отчетливое чувство поведения и осмотрительности.