Сочинение на тему Анализ персонажей в работах Пиранделло

Пабло Пикассо, отец кубизма и пионер неоэкспрессионизма, бессмертный в своей славе, однажды сказал: «Все, что вы можете себе представить, реально». Для мирянина идея Пикассо может показаться загадочной уклончивостью; трансценденция реальности нелегко осмыслить. Однако для драматурга Луиджи Пиранделло эти слова представляют абсолютную истину. В своей пьесе «Шесть персонажей в поисках автора» Пиранделло проверяет эту связь между вымыслом и реальностью, используя стиль письма «Verismo». Существует тонкая линия между шестью персонажами, которые признают себя таковыми, чисто творениями писателя, и «актерами», вовсе не предназначенными для того, чтобы быть персонажами, а вместо этого изображающими действительность, истинных людей, которых легко спутать с этими людьми. сидя в аудитории. И хотя верно, что каждый, изображенный в пьесе, по сути является персонажем Пиранделло, эти персонажи разделены на две отдельные группы: те, кто представляет персонажей, и те, кто представляет настоящих людей. Пытаясь разграничить эти две группы, Пиранделло наделяет персонажей масками, чтобы их особенность эмоций и индивидуальные цели были видны на протяжении всей пьесы. Он также изображает актеров и тех, кто связан с актерами, как очень осязаемые представления настоящих людей; Из-за характера написания «Verismo» аудитория должна быть по-настоящему смущена присутствием «настоящих людей» на сцене, места, традиционно отведенного для развития вымышленных событий. Тем не менее, по ходу пьесы становится все более очевидным, что, несмотря на попытки разделить две группы, все изображенные в пьесе подпадают под определение Пиранделло «Персонаж: один с« неизменной реальностью »(Pirandello, 61). По мере развития трагедии грань между персонажами и актерами, между вымыслом и реальностью становится размытой. Хотя кажется, что Пиранделло приложил огромные усилия, чтобы отделить представления о том, что является реальным, от представлений о том, чем не является, отдельные изображения актеров и персонажей и последующее смешение ролей раскрывают подтекстовый комментарий о ложной природе все изображенные в пьесе, будь то вымышленные или реальные, и последствия этого понятия лжи для человеческой натуры.

В начале работы заложена основа, позволяющая аудитории увидеть отличительные качества персонажей на протяжении всей пьесы; эта работа часто интерпретировалась как попытка Пиранделло раскрыть характеристики, необходимые для персонажа. Тем не менее, у меня сложилось впечатление, что он определяет характер в такой глубине, чтобы поставить под сомнение характеристики, существенные для фактического человека. Контраст в основных изображениях персонажей и актеров создает противопоставление фантастики и реальности, что ставится под сомнение позднее в работе.

С первого раза, когда персонажи появляются на сцене, они изображаются как физически и внутренне отдельно от реальных людей. Как говорит Характер Отца, они «более живы, чем те, кто дышит и носит одежду! Возможно, менее реальный; но вернее! (12). Хотя эти Персонажи «живы», они не живы в том же смысле, что и реальный человек; в отличие от реальных людей, Персонажи не имеют свободы выбора и поэтому обречены на постоянное повторение единой реальности. Это ограничение отражается в разговорах персонажей с актерами и использовании масок и описаний персонажей в тексте.

Актеры, однако, изображаются как представление реальности; ничто из их основных описаний или действий не заставит аудиторию поверить, что они являются чем-то иным, как точным представлением времени Пиранделло. Одежда, декорации, непринужденный диалог и кажущаяся спонтанность их действий создают впечатление повседневной реальности. Тем не менее, неоспоримое стереотипное качество становится все более очевидным с прогрессом работы. С практически первой сцены режиссер является воплощением серьезного театрального управления: авторитетным, разочарованным и требовательным. Еще более экстремальным является изображение ведущей леди, проявление надменности, тщеславия и самоуважения. Это противоречие реальности и непрактичности заслуживает внимания; хотя это не меняет того факта, что актеры являются репрезентативными для реальных людей, несоответствие, которое вскоре устанавливается, становится важной темой на протяжении всей пьесы.