Анализ персонажей в работах Пиранделло сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

Сочинение на тему Анализ персонажей в работах Пиранделло

Пабло Пикассо, отец кубизма и пионер неоэкспрессионизма, бессмертный в своей славе, однажды сказал: «Все, что вы можете себе представить, реально». Для мирянина идея Пикассо может показаться загадочной уклончивостью; трансценденция реальности нелегко осмыслить. Однако для драматурга Луиджи Пиранделло эти слова представляют абсолютную истину. В своей пьесе «Шесть персонажей в поисках автора» Пиранделло проверяет эту связь между вымыслом и реальностью, используя стиль письма «Verismo». Существует тонкая линия между шестью персонажами, которые признают себя таковыми, чисто творениями писателя, и «актерами», вовсе не предназначенными для того, чтобы быть персонажами, а вместо этого изображающими действительность, истинных людей, которых легко спутать с этими людьми. сидя в аудитории. И хотя верно, что каждый, изображенный в пьесе, по сути является персонажем Пиранделло, эти персонажи разделены на две отдельные группы: те, кто представляет персонажей, и те, кто представляет настоящих людей. Пытаясь разграничить эти две группы, Пиранделло наделяет персонажей масками, чтобы их особенность эмоций и индивидуальные цели были видны на протяжении всей пьесы. Он также изображает актеров и тех, кто связан с актерами, как очень осязаемые представления настоящих людей; Из-за характера написания «Verismo» аудитория должна быть по-настоящему смущена присутствием «настоящих людей» на сцене, места, традиционно отведенного для развития вымышленных событий. Тем не менее, по ходу пьесы становится все более очевидным, что, несмотря на попытки разделить две группы, все изображенные в пьесе подпадают под определение Пиранделло «Персонаж: один с« неизменной реальностью »(Pirandello, 61). По мере развития трагедии грань между персонажами и актерами, между вымыслом и реальностью становится размытой. Хотя кажется, что Пиранделло приложил огромные усилия, чтобы отделить представления о том, что является реальным, от представлений о том, чем не является, отдельные изображения актеров и персонажей и последующее смешение ролей раскрывают подтекстовый комментарий о ложной природе все изображенные в пьесе, будь то вымышленные или реальные, и последствия этого понятия лжи для человеческой натуры.

В начале работы заложена основа, позволяющая аудитории увидеть отличительные качества персонажей на протяжении всей пьесы; эта работа часто интерпретировалась как попытка Пиранделло раскрыть характеристики, необходимые для персонажа. Тем не менее, у меня сложилось впечатление, что он определяет характер в такой глубине, чтобы поставить под сомнение характеристики, существенные для фактического человека. Контраст в основных изображениях персонажей и актеров создает противопоставление фантастики и реальности, что ставится под сомнение позднее в работе.

С первого раза, когда персонажи появляются на сцене, они изображаются как физически и внутренне отдельно от реальных людей. Как говорит Характер Отца, они «более живы, чем те, кто дышит и носит одежду! Возможно, менее реальный; но вернее! (12). Хотя эти Персонажи «живы», они не живы в том же смысле, что и реальный человек; в отличие от реальных людей, Персонажи не имеют свободы выбора и поэтому обречены на постоянное повторение единой реальности. Это ограничение отражается в разговорах персонажей с актерами и использовании масок и описаний персонажей в тексте.

Актеры, однако, изображаются как представление реальности; ничто из их основных описаний или действий не заставит аудиторию поверить, что они являются чем-то иным, как точным представлением времени Пиранделло. Одежда, декорации, непринужденный диалог и кажущаяся спонтанность их действий создают впечатление повседневной реальности. Тем не менее, неоспоримое стереотипное качество становится все более очевидным с прогрессом работы. С практически первой сцены режиссер является воплощением серьезного театрального управления: авторитетным, разочарованным и требовательным. Еще более экстремальным является изображение ведущей леди, проявление надменности, тщеславия и самоуважения. Это противоречие реальности и непрактичности заслуживает внимания; хотя это не меняет того факта, что актеры являются репрезентативными для реальных людей, несоответствие, которое вскоре устанавливается, становится важной темой на протяжении всей пьесы.

Хотя персонажи и актеры изначально изображаются как контрастирующие представления фантастики и реальности, их роли начинают смешиваться по мере развития сюжета, цель и цель смешиваются между двумя категориями, и концепция свободной воли ставится под сомнение. Во-первых, есть фундаментальная проблема установленных ролей; Тот факт, что и Персонажи, и актеры являются по существу персонажами Пиранделло, и что все персонажи (Персонажи и актеры) изображены действующими актерами, создает противоречие с особенностью цели, установленной ранее в пьесе. Кроме того, Персонажи начинают приобретать «настоящие» качества, поскольку актеры становятся все более односторонними, черта, изначально зарезервированная для вымышленных Персонажей. Это смешение ролей, вымысла и реальности, наконец, раскрывает ложную природу всех персонажей и актеров, изображенных в творчестве Пиранделло.

Когда персонажи впервые входят в пьесу, они имеют не только индивидуальные цели, но и общую цель; они должны найти автора. Здесь начинается смешение ролей. Режиссер первым призван поменять свою стереотипную авторитетную роль на роль с большей творческой значимостью – роль автора. Следующая группа, призванная поменяться ролями, – Персонажи; автор / режиссер, все еще требовательный, приказывает им выйти на сцену и репетировать свою историю, и поэтому герои становятся их собственными актерами. Тем временем, актеры изучают Персонажей, чтобы они могли взять на себя свои роли и стать Персонажами на сцене. Однако, когда роли возвращаются к их первоначальному состоянию, никто не удовлетворен, чтобы играть ту роль, для которой они были предназначены, и только актеры остаются неизменными в своей уникальности цели. Персонажи отказываются принять интерпретацию их истории актерами; падчерица восклицает: «Я хочу сыграть свою драму. Моя!” (53). Режиссер также снова покидает свою роль, чтобы подойти к сцене как актер и продемонстрировать правильное воспроизведение истории. Только актеры остаются абсолютно неизменными в своем стереотипе и в своей единственной цели действовать. Из-за этой трансцендентности ролей становится не только очевидным, что грань между вымыслом и реальностью, возможно, не так ясна, как это первоначально казалось, но также и то, что актеры становятся больше похожими на персонажей, чем сами персонажи.

По мере того, как персонажи становятся более настойчивыми в своем желании контролировать свою историю и ее актуализацию, актеры начинают казаться менее похожими на представления реальных и более похожими на вымышленных персонажей. Фактически, к концу пьесы не у Персонажей есть то, что Отец называет «неизменной реальностью» (61), а у актеров. Персонажи оставлены измененными, среди них осталось на два персонажа меньше после завершения игры. Актеры, однако, уходят так же, как и начали: режиссер объявляет день «потерянным» (73) и соглашается, что они продолжат репетиции на следующий день, как будто ничего существенного не произошло в течение спектакля. Хотя Отец говорит Директору, что разница между ними состоит в том, что «реальность Директора может измениться за одну ночь» (61), его реальность не изменится за одну ночь, он продолжит свою жизнь, как будто ничего не изменилось, как если бы он жил в неизменной реальности жизнь персонажа.

Возможно, было бы разумно, если бы читатель смотрел не на грани между вымыслом и реальностью, а на их смешение. Если в конце пьесы актеры, репрезентация действительности, кажутся больше репрезентациями художественной литературы, что это говорит о реальных людях? Возможно, Пиранделло на самом деле комментирует степень, в которой все «реальные люди» рождаются как персонажи. Может быть, мы все чрезмерно заняты ожиданием автора, актера, сцены; возможно, фальсификация всех персонажей предназначена для того, чтобы показать, что нет ни автора, ни сцены, никого, кто бы играл за нас наши роли. Возможно, эта пьеса действительно является заявлением о людях, которые не пользуются свободой воли, а вместо этого живут неизменной реальностью, застрявшей на одной и той же работе, в той же роли изо дня в день. И поэтому я предлагаю, чтобы мы прислушались к совету Пиранделло; пришло время прекратить искать автора и писать свои собственные пьесы.

Поделиться сочинением
Ещё сочинения
Нет времени делать работу? Закажите!

Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.