Сочинение на тему Анализ оперы «Тристан и Изольда» Рихарда Вагнера
- Опубликовано: 16.10.2020
- Предмет: Развлекательная программа
- Темы: Композиторы, Рихард Вагнер
В Цюрихе, Швейцария, в 1852 году Рихард Вагнер встретил женщину по имени Матильда Везендонк. Она была замужем за торговцем шелком, который настолько наслаждался музыкой, которую сочинил Вагнер, что в конце концов предоставил композитору место для проживания в Везендонке. Вскоре у Вагнера появился романтический интерес к Матильде. Мы очень мало знаем об их отношениях здесь, но у нас есть доказательства того, что была какая-то платоническая любовь, но что Матильда не хотела подвергать опасности свой брак с торговцем шелком. (Вагнер тоже был женат в то время.) Однако в течение следующих пяти лет эта женщина станет источником вдохновения для многих из самых удивительных и классических работ Вагнера. Главным среди них является опера «Тристан и Изольда», музыкальный шедевр, который проливает лист на понятия любви, страсти и, в конечном счете, как далеко зашла бы эта любовь. Опера начинается с прелюдии, которая, возможно, является наиболее яркой, но, безусловно, самой известной из произведений, созданных в этой истории, в значительной степени благодаря предшествующим элементам модернизма, найденным в пьесе. Хотя прелюдия является преимущественно романтической по своему предмету и эмоциональному воздействию, она достигает этих эффектов методами, которые будут применяться только в будущем.
Лучшее и наиболее очевидное место для начала – это начало. Тем не менее, это место содержит больше, чем просто начало, но основание для большей части произведения и большую часть причины, почему в этой музыке есть модернизм. В 0:10, и повторяется повсюду, возникает так называемый «аккорд Тристана», комбинация нот, которая, несомненно, была причиной более чем нескольких поворотов головы на премьере оперы. Аккорд вызывает чувство грусти из-за неутомимой тоски, сразу же привлекая слушателя к пьесе. Следующий подъем дополняет аккорд, словно оставляя слушателю ощущение того, что он так близок к удовлетворению, и в то же время настолько далек, что его удерживают в последнюю секунду. Действительно, чувство продолжается в течение всех одиннадцати минут прелюдии, даже до того, как занавес поднимется.
Почему это так хорошо создает это чувство? Как это описывает то, что простая мелодия не может или не может подобным образом? Одна из причин заключается в том, что он повторяется несколько раз в течение первых полутора минут пьесы, прежде чем музыка переходит к, казалось бы, большим и лучшим вещам. Более важно, хотя это структура аккорда. Как и чувство почти полного удовлетворения, которое он создает, сам аккорд, кажется, очень близок к каденции, близок к тому, чтобы смириться с триадой, но вместо этого он вводит четвертую ноту, и он колеблется и дистанцируется в течение следующих десяти секунд с «желанием» ”Лейтмотив, который будет рассмотрен позже.
Несмотря на свою эффективность в создании настроения, которое задает всю прелюдию, аккорд Тристан является довольно ничем не примечательным по сравнению с более современным примером музыкального создания настроения. Что делает его примечательным, так это его контекст: тот факт, что он был составлен и премьера которого состоялась в середине 19-го века. Для ушей 21-го века произведение не более чем создает настроение, но более 150 лет назад ему удалось помочь уничтожить конвенции 19-го века. Это не вписывается в эти прошлые идеи того, что можно назвать «гармонией». Вместо этого он решает бежать с нарушенным правилом, и мальчик делает это. Эта концепция нарушенных правил, несколько распространенная в этой пьесе, помогла проложить путь композиторам-модернистам, хотя и несколько десятилетий спустя.
Чтобы продолжить в логическом направлении, следующей темой должна стать тональность пьесы или, в данном случае, небольшой случай неточности. (Для ясности, многие модернистские элементы прелюдии Тристана и Изольды незначительны.) Атональность – это термин, который мы используем для описания произведения, которое освобождается от любого ограничения музыкальной гаммы, до такой степени, что оно больше не может быть называется хроматизм и, вместо этого, просто ритм. Хотя он никогда не был настолько близок к атональному, как работа, скажем, Веберна или Шенберга, существует такой большой уровень хроматизма, гораздо больший, чем обычно встречающийся в романтических композициях, что можно сказать, что он вступает на путь к атональность. Результатом является прекрасный потусторонний опыт, который вносит большой вклад в темы бесконечного тоски и желания, представленные аккордом Тристана.
Цветочность в Прелюдии не щадит четверти в ее вездесущем состоянии, оставляя слушателя ослепленным, с распущенными волосами, как будто только что на дикой прогулке. Здесь нет расслабления, нет успокаивающего аккорда, нет затишья в музыке, чтобы дать какую-либо передышку. Примерно от 1:35 до восьми минут пьесы, из-за отсутствия чувства успокоения возникает только разочарование и волнение, но оно строится с такой благодатью (1: 43-3: 00, 6: 35-8). 00) как оставить неподготовленного человека со слезами. Цветность, а также возникающая напряженность, динамика и тональность отражают содержание либретто, в котором любовь к Тристану и Изольде никогда не удовлетворяется, и в конце концов пара может присоединиться только к смерти. Это совершенствует Prelude, или, скорее, Prelude совершенствует либретто и оперу, так хорошо справляясь со своей целью, что выделяется как самая заметная пьеса и, возможно, самая красивая (можно привести пример для финала «Liebestod»). )
Как указывалось ранее, атональность – это черта модернистской музыки, и хроматизм можно считать чем-то вроде ступеньки (или наркотиком для ворот, в зависимости от того, кого спрашивают) к этому месту назначения. Также указано выше, что те, кто использовал эту черту, включают Веберна и Шёнберга. Таким образом, можно предположить, что Тристанскую прелюдию можно считать почетным членом модернистской группы, отчасти из-за ее интенсивного использования хроматизма, а также аккорда Тристана, который имеет свое собственное объяснение.
Давайте сделаем здесь перерыв и обсудим еще один далеко идущий эффект прелюдии и самой оперы: лейтмотивы. Когда музыкальная фраза в большом произведении постоянно сопровождает человека, место, вещь или идею, она называется лейтмотивом. Часто исполняемые оркестром лейтмотивы предназначены для того, чтобы удержать внимание аудитории посредством большой работы, особенно оперы. Хотя концепция музыкальных фраз в сочетании с сценическими событиями отнюдь не оригинальна для музыки Вагнера, он популяризировал эту идею и был первым, кто ее классно использовал. В конце концов, когда кто-то создает обширный музыкальный феномен, такой как «Кольцо нибелунга», продолжительность которого часто оценивается в 15–18 часов, нужно немного больше, чем просто хорошая драма, чтобы удержать внимание слушателя.
Хотя «Тристан и Изольда» были впервые представлены перед «Рингом», его выдающаяся лейтмотивная концепция не отсутствует. В одной только Прелюдии есть как минимум два, впервые представленные в самом начале: «Тоска» Тристана, затем аккорд Тристана в 0:10, а затем «Желание» Изольды в 0:14. «Желание» встречается чаще всего, появляясь в прелюдии тринадцать раз. Современный пример лейтмотива можно найти в фильмах Джона Уильямса, самый известный из которых – «Звездные войны». В этих фильмах лейтмотивы сопровождают практически всех главных персонажей и идеи: от плавающей темы принцессы Леи до марширующего сюжета Империи и потрясающего мотива Любви, найденного в «Империи наносит ответный удар». Как и Уильямс, у Вагнера было много лейтмотивов с его темами, персонажами и идеями, и этот популярный метод привел к тому, что в фильме был один из основных пунктов.
Наконец, последний важный элемент, обнаруженный в Prelude, – это способ обработки ритма. Однако «лечиться» здесь не совсем правильно, потому что модернизм не относится к ритму. Скорее, он отказывается от ритма, как и от хроматической гаммы. Вышеупомянутые композиторы, Schoenberg и Webern, оба фиксируют это в своей музыке, практически удаляя ритмические указания для своих нот, и результат получается грязным. Объедините это с их одиночеством, и кажется, что ничего не осталось, кроме шума. Странно, это не так с Prelude. Несмотря на то, что ритм движения вперед невелик, как и должно быть немного, он вместо этого становится изящным.
Почему же тогда расстояние между маленьким ритмом и никаким ритмом так мало, но все же так важно? Возможно, это потому, что все еще есть упорядоченный поток нот во времени, когда в пьесе, такой как «Тристан-прелюдия», мало или нет ритмичного обращения, но если бы он был лишен своего ритма, мы бы получили беспорядок, который не был бы грациозным. ни эмоциональный (по крайней мере, неправильно эмоциональный и просто шокирующий), потому что ему не хватает порядка, необходимого для передачи его сообщения. Маленькая ритмическая обработка – все еще модернистское понятие (хотя его корни в романтизме, поэтому оно не так сильно выделяется в прелюдии), но эта часть умудряется балансировать между модернистским подходом к ритму и романтичным, создавая другой прекрасный элемент шедевра.
Тристан и Изольда Прелюдия, кажется, нашли счастливую середину между двумя совершенно разными музыкальными эпохами. Его влияние является романтическим, эмоционально обоснованным, а не шокирующим, и это происходит благодаря использованию элементов, которые были невероятно прогрессивными для своего времени, что привело к тому, что сейчас называется модернизмом. Мастерская работа Вагнера была создана по вдохновению Матильды Везендонк, но в конце концов их отношения распались, и вскоре ему пришлось искать другого импресарио для поддержки. Однако возникает вопрос: если бы Матильда не была замужем, у Вагнера также не было бы дома жены, продолжали бы их отношения до брака и настоящей любви? Станет ли вдохновение Вагнера реальностью, если он доживет до конца своей собственной оперы? Мы никогда не узнаем, но мы знаем, что Вагнер не был бесплодным: он поставил одну из самых классических опер в истории.
Несомненно, Рихард Вагнер был одним из самых влиятельных композиторов, которые украсили Землю своим присутствием. Его музыка продолжает вдохновлять и пробуждать почти 150 лет после его
Третья часть сонаты Бетховена до минор, соч. 13 – превосходный пример формы соната-рондо. Он соответствует ожиданиям такого гибрида, используя элементы как сонаты, так и форм
В 19 веке на образование требовалась огромная сумма денег, которую могли позволить себе только состоятельные купцы и правительственные чиновники. Начальная школа, которую мы считаем само