Анализ «Миндальных деревьев» Дерека Уолкотта сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

Сочинение на тему Анализ «Миндальных деревьев» Дерека Уолкотта

Стихотворение Дерека Уолкотта «Миндальные деревья» выражает огромную силу колониальной памяти и жестокость колониального предпринимательства. Посредством своего центрального образа «медных, искривленных миндальных деревьев» Уолкотт оправдывает мнение критика Марка МакВатта о том, что Уолкотт «дистанцирован по призванию, по привычке восприятия», поскольку он показывает интенсивность своей личной борьбы с двойственностью его характер через упорную память о колониальном прошлом. Просто наблюдая сцену на пляже, физическое сопоставление загорающих («поджаривающих свою плоть девушек») с «морскими миндальными деревьями» приводит Уолкотта к рассмотрению не «видимой истории» ситуации – следствия «а привычка восприятия ».

Миндальные деревья служат расширенной метафорой, отражающей жестокость колониального прошлого. Рабство, насилие и пытки характеризуют фокус большинства стихотворения, хотя, несколько характерно для Уолкотта, это становится более двусмысленным и, возможно, обнадеживающим в «метаморфозе» в конце стихотворения. Уолкотт, как правило, скрыт в «Миндальных деревьях» и использует свои яркие образы и метафоры для создания ощущения сильных эмоций вместо явной ссылки на постколониальное мышление. Стих, состоящий из одной строки: «У состаренных деревьев и смазанных веток общий цвет!» это исключение из этого деликатеса, так как оно было недооценено критиками, которые считают его излишне явным в продвижении метафорической связи между загорающими и деревьями. Тем не менее, так как линия акцентирована восклицательным знаком, это говорит о том, что это может быть не пример чрезмерно украшенного письма, а возможного юмористического междометия, возможно, чтобы уменьшить вес строгого тона перед мощными изображениями рабства в последующем стихе. .

Открытие стихотворения развивает постколониальную тему. «Здесь ничего нет» глубоко иронично и отражает остроумие Уолкотта из-за остроты последующего стихотворения и скрытого издевательства над такой абсурдной точкой зрения, которую придерживались первоначальные колонизаторы. Отсутствие зданий, книг и социальных структур в Африке во время прибытия колонизаторов привело к «евроцентричному» восприятию коренного африканского народа как примитивного и нецивилизованного. Когда стихотворение впервые появилось в сборнике Уолкотта «Castaway» в 1960-х годах, проблемы, связанные с деколонизацией и проблемами постколониализма, были современными. Точно так же появление движения «Черная сила» в это время может оправдать сильный пост- и антиколониальный тон стихотворения, а также сильное чувство афро-карибской идентичности в таких строках, как «лишение их имени». Греческие или римские метки. ”

Последовательный оттенок насилия в поэме также может быть продуктом более широкого социального контекста поэмы. Образ «раздвоенных конечностей» имеет непосредственные коннотации жестокости с болезненным ощущением расчлененных «конечностей», вызывающим мысли о последствиях битвы и, возможно, сатанинское впечатление от «раздвоенных». Использование «поджаривания их плоти» развивает болезненное изображение «раздвоенных конечностей», так как «плоть» предполагает грубость и открытые раны. Использование «тостов» необычно из-за его несоответствия. В некоторых интерпретациях альтернатива «обжаривания» может показаться слишком явной при разработке грубой плотской и анималистической метафоры. В качестве альтернативы, «тосты» можно рассматривать как отчетливо западную метафору в праздничном смысле «тост» или в смысле кулинарии, которая может еще больше подчеркнуть критику Уолкотта к колониализму. Образ плоти как пищи развивается рядом изображений, которые, благодаря связи с каннибализмом, являются наиболее ужасающими. Это делается путем комбинирования изображения «разветвленного» с «поджариванием их плоти» и, далее, «оно испепеляет бледную кожу медью» (в которой шип имеет оттенок брендинга скота) и «они вылечены», что, хотя неоднозначно, можно интерпретировать в смысле лечения мяса. Хотя Уолкотт не делает явных ссылок на колониализм в этих изображениях, основной тон заболеваемости и жестокости, которые они создают, почти неизбежно связан с жестоким обращением с африканцами в Карибском бассейне (а также с прямым описанием воздействия солнца на миндаля деревья). Эти изображения сырой «плоти», коннотации пищи и гниения повторяются в других стихах, таких как ссылки в «Руинах большого дома» на «проказу Империи» и «язвенную преступность».

Последовательный оттенок жестокости в тонких коннотациях почти каждого прилагательного (таких как «скручивание», «извив», «опаленный», «шепот» и «свирепый ацетиленовый воздух») развивает тему «нет видимой истории». » Эти неявные описания и использование метафоры миндального дерева отражают, что, хотя у побережья есть немного оставшихся символов колониализма, память остается ошеломляющей. Это относится к вводной строфе, в которой «холодный океан, Атлантика» называется «не имеющим видимой истории», но воплощающим основы колониализма через имперские флоты и рабовладельческие корабли. Память, которая также является центральной для большей части других поэзий Уолкотта (например, в «Руинах большого дома», где он заявляет «В памяти сейчас, каждым язвенным преступлением»), становится основополагающей для заключения поэмы. «Одно загорелое тело теперь признает / Это прошлое и его собственную метаморфозу», что положило конец насилию и жестокости поэмы.

Использование Уолкоттом абстрактных изображений и деталей является характерным устройством. Ссылка на «широкий диалект их листьев – грубый / устойчивый звук» – пример плавного перехода между природным и человеческим в стихотворении. Это также показывает яркие образы, разработанные Уолкоттом, которые в отличие от некоторых других постколониальных пьес (например, стихотворение Р. Томаса «Уэльский пейзаж», где он четко выражает «жить в Уэльсе – значит быть в сознании»). пролитая кровь »), Уолкотт носит описательный характер. Он развивает тон и эмоции благодаря мощному описанию, такому как «они были избиты / сыры ветром, вымыты / вымыты солью и высушены огнем». Различные слои этих образов, такие как библейские коннотации «наброшенный» и интенсивный сенсорно-физический образ «вымытого / соленого», подчеркивают интенсивность личных эмоций и интернализированное чувство постколониальной обстановки в отличие от политического или социального комментарии в других работах.

Уолкотт развивает чувство изоляции в поэме, поскольку его образы и перспективы кажутся отдаленными и замкнутыми. Его размышления приходят от физически отдаленных наблюдений за другими, которые вызывают память и мысли, но не самоидентификацию. В самом остром образе поэмы – «Их горе / воет в сторону моря через обугленные, разоренные дыры». – поэт заметно отстранен от людей и воспоминаний, о которых он размышляет с характерным использованием «их». Хотя биографическая интерпретация может показать, что при написании сборника «The Castaway» (в рамках которого «Миндальные деревья» были впервые опубликованы) Уолкотт передает ощущение своей изоляции от общества, его расстояние в этом стихотворении также можно рассматривать как расстояние памяти и несвязная история. Поэт не оплакивает свою собственную изоляцию, и было бы трудно применить такую ​​интерпретацию. Тем не менее, на своем расстоянии он мог бы подчеркнуть свою тему отсутствия «видимой истории». Хотя изображения кажутся удаленными, эмоции остаются интенсивными и жестокими, что может свидетельствовать о том, что Уолкотт видит свое восприятие и память, как и у других афро-карибцев, вне традиционного «западного» режима физической, видимой памяти.

Ужасное изображение «Их горе / воет в сторону моря через обугленные, разоренные дыры» подчеркивается линией и разделением ее на отдельную строфу. Как отдельная строфа, образу дается сила и окончательность, которая только делает его более сильным. Кроме того, разделение «Их скорби» на одной строке делает эти слова особенно подчеркнутыми, поскольку несоответствие формы и ритма, вызванное коротким разрывом строки, почти отражает сложность речи в усиленных эмоциях. Ономатопоэтический эффект «воплей» (который резонирует с широтой звуков в слове и резким окончанием «s») также имеет анималистическую коннотацию, которая развивает естественные образы стихотворения путем дальнейшего выравнивания символического значения для природных явлений. Использование «обугленных, разрушенных дыр» заключает в себе все центральные образы в стихотворении, такие как чувство огня, жары, страданий, пыток и жестокости. Как заключение к стихотворению, окончательное впечатление Уолкотта о колониальной памяти могло быть мучительным. Однако последняя строфа заканчивает стихотворение двойственностью – устройством, которое он часто использует.

Двойственности являются центральными в этом стихотворении, как и в большинстве поэзии Уолкотта. В дополнение к центральной двойственности жидкой метафоры деревьев и колониальной памяти, Уолкотт использует ряд изображений, которые подчеркивают напряженность между прошлым и настоящим. Контраст между классическими изображениями «коричневых дафн» и «священной рощи» (который дает непосредственное ощущение близости к природе некоторых коренных африканских племен, таких как «Злой лес» Ибо в книге «Вещи разваливаются» Чинуа Ачебе) чувство поэта разделенной идентичности. Он видит жестокость колониального прошлого, но использует культуру тех, кого осуждает, чтобы выразить его пытки. Сопоставление Уолкоттом двух культур может быть истолковано как проявление интенсивного конфликта между этими различными идентичностями и ужасной личной борьбой, вызванной колониализмом.

Однако сам Уолкотт подчеркнул важность универсальности в своей поэзии (так же, как он отражает в «Руинах большого дома», что «все в сострадании кончается»). Поэтому двойственность между человеком и природой в центральной метафоре и жестокость колониальной памяти позволяют Уолкотту развивать свою универсальную перспективу, показывая «рощу скорбит в тишине, как родительская любовь». Это окончательное изображение неоднозначно, но основной смысл должен быть положительным. Персонификация естественного окружения («в согнутых руках этой рощи») предполагает утешение и божественную силу, преодолевающую жестокость, характерную для большинства стихотворений. Однако коннотации «скорби в тишине» подрывают это, предполагая, что постколониальная память является постоянной. Контроль и замедление ритма в последней строке, которая отделяет «как родительская любовь», может внушать чувство плача, в котором слова могут быть прочитаны как вздох и раскаяние. В равной степени они могут быть истолкованы как полные гордости и надежды и замедлены до мощного восклицательного ритма. Аллитерация и созвучие звука ‘l’ мягкие, а отзвук односложных слов «как» и «любовь» наводит на мысль о более обнадеживающем тоне, в котором Уолкотт может предполагать, что колониальное прошлое медленно забывается, а «коричневые дафны» имеют стать ближе к Карибскому морю. Значительный сдвиг в тоне в последнем строфе от ужасного предпоследнего строфа также указывает на позитивные намерения этого окончательного изображения.

Уолкотт и, в частности, «Миндальные деревья», не соответствуют «типичному» жанру постколониального (если что-то такое может существовать). В самых ранних постколониальных текстах, таких как «Вещи разваливаются» Чинуа Ачебе, написанных в то время и человеком с биографией, не слишком отличающейся от Уолкотта (с точки зрения образования и влияния), представление постколониального чрезвычайно отличается от того, что в « Миндальные деревья ». В то время как Ачебе сетует на потерю культуры и в некоторой степени насильственный распад образа жизни Ибо, Уолкотт представляет большее чувство жестокости колониальной истории. В то время как Ачебе использует простую прозу (несмотря на свое западное образование) и описательное повествование, чтобы отразить устную, устную традицию, Уолкотт охватывает западную культуру, используя классические образы и приукрашенный стих в «Миндальных деревьях». Здесь он показывает, что в основном он литературный художник. В отличие от некоторых постколониальных и пост-постколониальных традиций, Уолкотт не учитывает чувство дислокации, гибридности или двойного сознания (столь очевидное в разных типах литературного выражения Уолкотту), таких как «Белые зубы» Зади Смит. Хотя Уолкотт остроумен, проницателен и проницателен (как показано в его подрывной теме «нет видимой истории» и в его открытии, что «здесь ничего нет»), он не является в первую очередь юмористическим, и при этом его работа явно не постколониальна в осуждении. Однако, как и во многих других постколониальных текстах, он развивает тему универсальности в «Миндальных деревьях», сопоставляя историю и память, чтобы показать «метаморфозу» карибской идентичности. Точно так же, как Дхаркер делает явный вывод, «посмотрите в его отверженные глаза / и узнайте его как свой собственный», и Ачиб размышляет: «то, что хорошо среди одних людей, является мерзостью среди других», так что Уолкотт заканчивает, более тонко необходимость «признать [] / это прошлое “и понять общее происхождение” как родительская любовь “.

Поделиться сочинением
Ещё сочинения
Нет времени делать работу? Закажите!

Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.