Анализ "Ave Atque Vale" и роль мертвых сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

magbo system

Сочинение на тему Анализ “Ave Atque Vale” и роль мертвых

«Долгая история английской элегии – это изливание свежих слез в древние сосуды, – утверждает Розенберг в« Элегии на века ». Действительно, элегия кажется лучшей литературной формой, иллюстрирующей известное утверждение Элиота о том, что« нет поэта, ни один художник какого-либо искусства, не имеет его полное значение в одиночку. Его значение, его оценка – это оценка его отношения к мертвым поэтам и художникам ». Мы можем зайти так далеко, чтобы сказать, что на протяжении всей истории английской литературы писатели заливали свои «свежие слезы» в «древние сосуды», которые являются теми писателями, которые предшествовали им.

Одним из наиболее ярких примеров этого является элегия Алджернона Чарльза Суинберна «Ave Atque Vale», посвященная Бодлеру. В своем стихотворении Суинберн относится не только к творчеству Бодлера, но и ко многим греческим мифам и легендам, о которых, среди прочих, писали Гомер и Овидий; порождая вопрос, каково его намерение при этом? Т. Элиот, по-видимому, утверждает, что отношение к мертвым поэтам и художникам или признание их являются подлинной оценкой их работ, хотя и являются своего рода обогащением настоящей работы. Там, где это, безусловно, поддается взгляду, в этом литературном тренде есть дополнительное измерение. Будучи элегией, «Ave Aque Vale», естественно, передает читателю чувство личной потери, но в более широком смысле, оценка Суинберном жизни и работы Бодлера в элегии – это способ, с помощью которого он может эффективно уложить Бодлера в покой и вставить сам в канонических писателей Гарольда Блума, как, утверждая себя следующим в традиции.

Утверждение Элиота, безусловно, верно в том смысле, что ошибочно полагать, что любой писатель или художник может создать совершенно чистое произведение; то есть тот, который совершенно не испорчен влиянием художников, предшествующих им (влияние на их работу, естественно, является оценкой мертвого художника). Это объясняет до некоторой степени, почему писатели одной и той же эпохи часто упоминаются коллективно; Сходство между их написанием связано с влиянием, которое они оказывали друг на друга, сознательно или неосознанно. Следовательно, представление Элиота о полноте звучит правдоподобно. Читатель не может надеяться на полное понимание или понимание какого-либо литературного произведения, если намеки автора на другое произведение не будут поняты или приукрашены. Например, Суинберн во второй строфе ссылается на «Лесбийские мысы», строку, которая ссылается на «Лесбос» Бодлера. Это стихотворение, в конце которого изображена смерть Сапфо, греческого поэта, который, как утверждается, совершил самоубийство выпрыгивая из скал Лейкада, намек, который, таким образом, придает повышенное чувство трагедии смерти Бодлера, тон, который читатель мог бы пропустить, если бы он не понял природу этой ссылки.

Кроме того, из этих аллюзий вытекает очевидная цепь, проходящая через историю литературных произведений и, в частности, элегий. Там, где Суинберн отдает дань Бодлеру, Бодлер отдает дань Сапфо, а после смерти Суинберна Томас Харди воздает ему должное в элегии «Певец спит». Критик Йопи Принс комментирует идею «поэтического призвания» у Томаса Бреннана Создание из ничего эссе, предполагающее, что намеки Суинберна на Сапфо ‘позволяют ему сформулировать рекуррентную структуру поэтического призвания: тело поэта приносится в жертву ее песне, и это тело приносится в жертву потомству, которое вспоминает разбросанные фрагменты, чтобы вспомнить саму Сапфо как давно утраченное происхождение лирической поэзии ». Хотя этот комментарий относится к Сапфо, он, кажется, более широко применяется в традиции поэтов, изящных других поэтов, где элегию можно рассматривать как своего рода портрет, чтобы увековечить мертвых художников после того, как их физическое существо умерло.

Учитывая контекст, в котором писал Суинберн, его элегия к Бодлеру также могла быть актом морального обязательства. Как Розенберг комментирует в Элегия для века, викторианцы были в периоде между «исчезающим прошлым и неопределенным будущим», двигаясь к модернистскому периоду, когда многие люди отказались от религии и Бога в пользу атеизма. или агностицизм. Это особенно очевидно в «Аве Аткей Вейл» с отсутствием традиционного христианского Бога или упоминания о рае в поэме, которая фактически является похоронной, вытесненной идеей, что Бодлер не вознесется на небеса, но будет увековечен в присоединении к лиге. великих поэтов перед ним: «страницы святого поэта». Поэтому в отсутствие Бога обязанностью Суинберна является подтверждение места Бодлера как одного из великих поэтов через его элегию. В самом акте посвящения Бодлера и оценки его таким образом значение Суинберна как поэта усиливается в предположении читателя, что он имеет право определять, кто является и не является великим или значительным писателем.

Также важно рассматривать элегию Суинберна как форму встраивания себя в литературный канон и, возможно, даже замену Бодлера в его смерти. В эссе Бреннана он устанавливает, что традиционные критики, такие как Гарольд Блум, подразумевают, что намеки Суинберна на Бодлера являются для него средством «занять место в традиции для его собственных усилий». В структурном смысле это понятие поддерживается физическим Суинберном размещение выдержки Бодлера в начале его стихотворения, предшествующего его собственному сочинению, акт, который, как можно увидеть, указывает на намерение Суинберна последовать примеру поэта и стать его наследником. Кроме того, стихотворение начинается с того, что Суинберн спрашивает: «Накину ли я на тебя розу, руту или лавр», и завершает его тем, что дает «гирлянду» и провозглашает «прощание», ясную хронологию, которая придает элегии погребальную цель уложить Бодлера в покой, таким образом уступая место Суинберну как новому поэту. Стилизуя канонического писателя, такого как Бодлер, Суинберн снова усиливает свое собственное значение как писателя, поскольку он автоматически становится следующим в строке: «моя летающая песня летит после». Однако это не означает, что элегия Суинберна не ценит Бодлера и его работа, как предполагает Т.С. Элиот, должен быть писателем, и Бреннан, кажется, прав в своем эссе, отвергая идею, что элегия является «конкурентным» жанром. Это понятие кажется ошибочным по двум причинам. Во-первых, соревнование проблематично, когда один участник умер; Слово подразумевает продолжающуюся борьбу, чтобы победить другого, тогда как Суинберн, кажется, просто хочет продолжать в том же духе, что и Бодлер. Во-вторых, если намерение Суинберна действительно было уволить и заменить Бодлера, было бы нелогично, например, сочинять элегию, а не критику. Суинберн придает большое значение своим образам Бодлера как молчаливого в его смерти «немелодичного рта», «безмолвной души», что-то вроде саморекламы в предположении, что сам Суинберн будет продолжать его «песня», а не заменить его.

Возвращаясь к упоминаниям Суинберна о Бодлере на протяжении всего стихотворения, они часто расплывчаты, и его намеки могут быть пропущены менее критичным читателем. Таким образом, это ставит под сомнение, может ли поэма действительно иметь значение, не понимая влияния на нее мертвых поэтов. Если с помощью «смысла» мы исследуем то, что Суинберн пытается донести до своего читателя, то, естественно, читатель может понять чувство скорби: «О бессонное сердце и мрачная душа, которая не спит, которая была жаждой сна и не более жизни». Суинберн здесь используются классические образы, связанные со смертью и трауром: «душа», «мрачный» и «сон», все из которых передают общее плач без ссылки на Бодлера. В этом смысле читатель понимает горе, содержащееся в стихотворении, органически, не признавая ссылки на прошлых художников, и кое-что, к чему некоторые могут прийти к выводу, является лучшим способом чтения стихотворения. Тем не менее, хотя мы можем заверить, что значение стихотворения не полностью зависит от его ссылок на поэтов и художников прошлого, было бы справедливо сказать, что значение не является полным, не признавая и не понимая их. Например, Суинберн ссылается на «Ореста и Электру», о которых писали в греческой мифологии. Суинберн упоминает, что ни один из них не оплакивает смерть Бодлера, казалось бы, ужасную вещь, которую нужно поместить в элегию, если не знать миф о ней. Орест и Электра, после того как их отца убили, хотели воскресить его. МакГанн утверждает, что Орест и Электра, желая воскресения для своего отца, также стремятся к смертельной мести. В отличие от этого, Бодлер не участвует в таком искупительном проекте. В то время как Орест и Электра не скорбят, потому что надеются на воскресение, Суинберн не хранит такого заблуждения о Бодлере. Как следствие, читатель, который не знал о мифе о Оресте и Электре, не стал бы улавливать этот момент, получая смысл из стихотворения, но означая, что он не выполнен или не завершен, как если бы читатель мог оценить ссылки на другие художники и работы в нем.

Идея о том, что Суинберн, в отличие от Ореста и Электры, приняла смерть Бодлера, является примером, иллюстрирующим всю поэму; у него нет ни недоверия, ни иллюзий по поводу возвращения Бодлера, чьи «дни закончились» и «после конца». Точно так же его язык повсюду довольно отстранен, а присутствие его собственного плача минимально; вместо этого, кажется, фокусом являются собственные чувства Бодлера: «если жизнь была горькой для тебя, простите», «удовлетворил тебя». Хотя это подтверждает мнение Т.С. Элиота о том, что его стихотворение посвящено исключительно признательности Бодлера и его работы, оно ставит вопрос о том, почему Суинберн решил написать элегию над любой другой литературной формой. Например, оценка Бодлера и его работ могла быть столь же очевидна в прозе или балладе. Тем не менее, мы снова возвращаемся к тому, как Суинберн отдыхает в Бодлере; элегия позволяет ему оплакивать свой уход и ценить его работу формально, но в конце концов, эффективно похоронить его и занять его место. Кроме того, благодаря простому акту написания элегии для Бодлера и, таким образом, высоко оценивая его работу, Суинберн связывает себя с мертвым поэтом, снова ставя себя на ноги, чтобы встать на плечи Бодлера и его работы.

После тщательного изучения элегия Суинберна начинает казаться менее сконструированной из глубокого чувства горя за потерю Бодлера и скорее своего рода рекламой, управляемой самим собой. Там, где это могло бы быть более жизнеспособным, если бы Суинберн написал «Ave Atque Vale» в начале своей карьеры, он уже был довольно устоявшимся поэтом ко времени его публикации. Это говорит нам о том, что Суинберн, должно быть, сочинил стихотворение, по крайней мере, из чувства личной утраты, и, хотя это, несомненно, способ заложить каменное место в литературном каноне, это также произведение искренней признательности за Бодлера. Как и в отношении бесчисленных литературных произведений, на Суинберна явно повлияли как работа Бодлера, так и греческий миф, и значение его элегии нельзя полностью понять, если влияние обоих этих факторов в нашем анализе этого отрицается. Кроме того, представляется вполне реальным, что, по словам Т.С. Элиота, именно «отношение Свинберна к мертвому поэту» было связано с его собственным значением и успехом как поэта, что делает его элегию сочетанием как признательности за мертвого поэта, так и за его собственный стараться продолжать по его стопам.

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.