Венди Вассерштейн была очень влиятельным драматургом и человеком в целом. Она была пионером феминизма в театре, а также неагрессивного феминизма вне его. Ее женские персонажи не похожи на те, что видели в театре ранее, и у них есть жизнь, которую Вассерштейн вдыхает в них через их диалог, их описания, их действия и их жизни. Она представляет символы, которые имеют дело с серьезными проблемами, и имеет отзываться способами, которые, несомненно, человек, и привлечь аудиторию. Это реалистичный женский архетип особенно заметно в американской дочери Вассерстин в. Лисса, «… сорока двух лет в хлопчатобумажной рубашке и джинсах…» (Вассерштейн 7) – острая, сфокусированная на карьере женщина. Она работает, чтобы стать Генеральным хирургом, и ей предстоит многое сделать. Она не только умна и способна, но она имеет дело с сожалением, горечью и отсутствием фильтра; недостатки, которые заставляют ее жизнь выпрыгнуть из страниц сценария Вассерштейна.
Даже в описании персонажа кроется важный разрыв стереотипа. Лисса – женщина, ориентированная на карьеру, но она не представлена в брючном костюме и галстуке, а также не носит каблуки и жемчуг каждый день. Она женщина. Она носит джинсы и футболку и сталкивается с семейными проблемами, как настоящие женщины. Начиная с самого базового уровня, с борьбы с миниатюрными и нереалистичными стандартами, прецедент честности ставится превыше всего.
«Американская дочь» Венди Вассерштейн – яркий пример представления женщин Вассерштейна: умных, сильных, способных и хорошо округленных. Лисса, так же как и ее подруга Джудит и знакомая Куинси, представлена не как тихая, скромная домохозяйка театрального стандарта, а как независимая женщина, стремящаяся к профессиональным достижениям. Она очень усердно работает и, очевидно, обладает острым умом и сообразительностью. Что отличает Лиссу от других женских персонажей, таких как она, это не ее наглый образ, а скорее подтекст и основные черты характера. Во многих других историях есть сильный, остроумный женский персонаж, который «идет вразрез», но главному герою Вассерштейна (в отличие от многих других в том же духе) не хватает более мягкой, соблазнительной потребности в мужчине.
Это самая значительная разница между Лиссой и другими женщинами. Даже у Лиззи Джейн Остин в «Гордости и предубеждении» есть остроумие и сила, но она сводится к женщине, которая жаждет любовного интереса. Лисса нет. У нее есть любовь, у нее есть муж и дети, но это не ее конечная цель. Она любит свою семью и свою работу. Она усердно работает, чтобы пробиться в мир, и делает это, не опираясь на своего отца-сенатора и не используя женственность, кротость или сексуальное очарование. Она не сводится к сумме ее женского обаяния и тюбика помады, и это гений Вассерштейна. Лисса является не только образцом для подражания для девушек, ищущих карьеру, она также является образцом для подражания как для авторов, так и для драматургов. Она больше, чем архетип «способной женщины», она кажется живым, дышащим человеком, человеком, который может выйти из своего дома в Джорджтауне и попасть в жизнь всех без исключения читателей. Это самое большое влияние Вассерштейна на мир театра. Она стала пионером реальных, правдоподобных женских персонажей в театре и открыла двери для равенства и феминизма внутри и за пределами театра.
Даже когда Лисса ловит своего мужа Уолтера, целующего другую женщину, она не растворяется в сцене, которую мы знаем слишком хорошо: женщина выходит из комнаты с сильным лицом, находит место, чтобы побыть одна, рыдает, находит свою решимость снова и пинает мужчину, говоря что-то вроде: «У меня слишком большой потенциал, чтобы тратить время на тебя». Вместо этого Лисса просто уходит. Она питает некоторое глубокое негодование по отношению к своему мужу, что становится очевидным в следующих взаимодействиях, но она не отряхивается и продолжает свою жизнь. Вот почему персонажи Вассерштейна так важны: они прекрасны, человечны, несовершенны. Лисса справляется с изменой мужа не здоровым образом, и это важно. Это один из первых случаев, когда женщины в аудитории могут смотреть и говорить: «О, это я. Я тоже так делаю ».
Большая часть действительности персонажей Вассерштейна происходит с самого их начала в реальности. Еще раз, правда ее персонажей проистекает из правды в ее жизни. Она сказала, что, по ее мнению, необходимо услышать, нравится ли людям это или ненавидит (и большую часть времени они ненавидели – или, по крайней мере, некоторые из них). Она никогда не представляла свои идеи как всеобъемлющие или совершенные, вместо этого она отмечала недостатки во всем, что она прокомментировала: жизнь, женщины, родители, дети, феминизм и общество; она прокомментировала их честно, вместо того, чтобы пытаться решить проблемы. Вассерштейн посвятила большую часть своей взрослой жизни содействию лучшему присутствию женщин в средствах массовой информации, независимо от того, было ли это через ее пьесы или через ее собственную презентацию, ее влияние было широко испытано.
Вассерштейн вылил (по крайней мере) немного себя в каждого из своих персонажей, и это то, что изменило историю американского театра. Собственная жизнь Вассерштейна; ее трудное детство; секретность в ее доме; и интенсивное соперничество между ней и ее братом заворожило ее аудиторию тем фактом, что в конце концов они наблюдали, как настоящие женщины живут реальной жизнью.
Одним из главных факторов, повлиявших на творчество Вассерштейна и, по сути, на ее жизнь, стала ее мать Лола Шлейфер. Лола была эксцентричной женщиной, если не сказать больше. Она управляла своим домом и ухаживала за своими детьми, и все время сосредоточивала свою жизнь на ее страсти – танце. Она преподавала Венди много важных уроков о жизни, но также была источником серьезных раздоров в доме Вассерштейнов. Лола требовала от своих детей совершенства и не приняла бы ничего меньше. Это привело к тому, что она отправила своего психически больного сына Абнера в психиатрическую больницу и прекратила все контакты. Семья никогда не посещала его и вскоре перестала признавать его существование. Он не вписывался в идеальную пригородную семью Лолы, поэтому его не включили. Это был тип поведения, который оказывал огромное давление на Венди, когда она росла. Венди постоянно сравнивали с ее братом Брюсом, состоятельным инвестиционным банкиром. Достижения Венди, какими бы впечатляющими они ни были, держались на грани побед ее брата и всегда, казалось, не дотягивали.
Этот поиск достоверности присутствовал во всей жизни Вассерштейна, и поэтому он просочился в ее творчество. Это присутствует в Lyssa специально. Лисса ищет свою карьеру и возможности для продвижения по службе, и ее постоянно сравнивают с ее отцом, который бесконечно расстраивает ее. Это четкая ссылка на собственную жизнь Вассерштейна, и одна из многих причин, по которой Лисса, кажется, прыгает прямо со страницы.
Вассерштейн также удается поймать очень реальную уязвимость в своих персонажах. Это, вероятно, связано с влиянием ее матери. Ее мать особенно тяжело относилась к Венди, когда она росла и искала то, что она хотела бы сделать, будучи взрослой. Ее мать даже однажды сказала: «Венди, ты заставляешь меня хотеть блядь» (Salmon 62). Венди хотела заслужить одобрение и одобрение своей матери, но у нее не было направления в ее жизни, и поэтому она разочаровала Лолу. Этот тип апатии проявляется в сильной уязвимости ее персонажей и дает некоторое представление об основе их раздоров.
Помимо только своих письменных работ, Венди Вассерштейн была влиятельной публичной фигурой и бесценным голосом для женщин в обществе. Одним из наиболее значительных аспектов ее публичной личности было то, что она отказалась быть агрессивным, вспыльчивым стереотипом феминистки. Вместо этого она жила своей жизнью так, чтобы не допустить женоненавистничества по отношению к себе или своей карьере. При этом она вела тихую, хорошо приспособленную оппозицию преимущественно мужскому бродвею того времени. Тот факт, что ей удалось сделать так много, имел отношение к ее публичной персоне. Вассерштейн считается одним из первых интимных публичных персонажей, еще до того, как статусы Facebook открыли окно в жизни людей. Вассерштейн опубликовала серию газетных колонок, в которых публике был представлен маникюрный вариант ее жизни. Она писала небрежно, как будто говорила с друзьями, но все же оставила более личные или неопрятные части своей жизни именно такими – личными.
Это не значит, что Вассерштейн избегала обсуждать более личные темы в своих работах. На самом деле все было как раз наоборот. В своих пьесах она писала откровенные дискуссии о любви, близости, сексе и неверности. Однако еще раз у нее был отличительный фактор: ни один из них не использовался безвозмездно. Ее героини не сплетничали о мальчиках, потому что, что еще делают женщины? Жены занимались сексом со своими мужьями не потому, что это было женским долгом, а потому, что они этого хотели. Еще раз Вассерштейн представил реальную жизнь, и частью этого были реальная дискуссия и реальные отношения.
В «Американской дочери» создается интересная динамика, когда Лисса выдвигает мысль, что не потеряла бы свою кандидатуру, если бы не была женщиной. Если бы мужчина совершал те же самые действия (пропуская обязанности присяжных, делая непристойную шутку о домохозяйках), это было бы отклонено как ошибка, но, поскольку она была женщиной, произошел сдвиг в динамике власти, и поэтому Публика ухватилась за возможность иметь повод презирать ее. Этот момент почти наверняка является комментарием для нашего общества. Вассерштейн использует реакцию на Лиссу в качестве метода комментирования постоянно существующего различия между реакциями мужчин и женщин на неудачи. Это усиливается тем фактом, что Лисса баллотируется на позиции власти, которая имеет давнюю традицию быть мужчиной, и занимает место мужчины. Вассерштейн обращает внимание на тот факт, что у мужчин столько же недостатков, сколько и у женщин, и все же эти недостатки выявляются в центре внимания.
Это еще одна область феминизма, в которой Вассерштейн на протяжении многих лет руководил обвинением: истинное равенство. Она не боролась за то, чтобы женщины выглядели лучше мужчин, она не хотела убивать мужчин, она просто спокойно и разумно настаивала на достижении своей цели равенства. Она была рупором для женщин по всей Америке и давала голос женщинам, которые хотели видеть себя точно представленными, не вызывая серьезных дебатов.
Все это новшество в мире феминизма в театре не обошлось без дискуссий. Поскольку Вассерштейн не боялась запутаться, когда дело касалось серьезных тем, ее работа, как правило, заставляла раздражать почти столько же людей, сколько она поощряла. Сама Вассерштейн прокомментировала тот факт, что ее пьесы преодолевали социальный барьер и, тем самым, вызывали некоторые раздоры. Она упомянула идею о том, что она была единственной женщиной, пишущей пьесы для женщин о женщинах, и поэтому от них ожидали, что они будут всеохватывающими, предоставляя представительство всем женщинам во всем мире. Конечно, реально этого достичь невозможно. В пьесах гораздо больше представлений о реальных женщинах, но они не могут включать персонажей, с которыми все отождествляют себя, и поэтому некоторые люди будут чувствовать, что все еще неточное и нереалистичное представление.
Это несогласие с работами Вассерштейна особенно заметно в отношении ее основного успеха – Хроники Хайди. Это работа, которая умудряется изобразить (и иногда прямо заявляет) феминистские взгляды, но делает это таким образом, что, кажется, подрывает саму мысль, которую она пытается сделать. Персонажи в этой пьесе могут представлять феминизм, но они не обходятся без критики. Вассерштейн отметил, что феминизм не является безупречным, но, как и женщины, к которым он стремится, он того стоит, несмотря на недостатки. (Барнетт 14 – 15).
Важно отметить, что наследие Вассерштейна заключается не только в ее феминизме, но и в ее реализме в целом. У Вассерштейн был способ написать персонажей и ситуации, которые заставили ее аудиторию поверить, что персонаж может жить по соседству с ними. Ее герои имели реальные разговоры друг с другом, и вместо того, чтобы пытаться использовать подтекст, Вассерштейн, казалось, просто позволял подтексту произойти, как это было бы. Персонажи сталкивались со своими невзгодами и реагировали так, как люди, а не на гротескные карикатуры. Это одно из качеств, которые создали ее реалистичные персонажи.
Одна из трудностей, с которой столкнулась Вассерштейн из-за ее подтекстовых сообщений, воспринималась серьезно. Поскольку большая часть ее повестки дня была скрыта под слоями другого значения, многие люди рассматривали ее работу как простую комедию, проблеск глупых взаимодействий. Это восприятие глубоко разочаровало ее. Вассерштейн боролся за то, чтобы ее работа была признана за то, что она была: ужасный обзор социальных норм. В ответ на то, что ее работу считают легковесной, она сказала: «Нет, вы не понимаете, это политический акт» (Вассерштейн цитирует Долана 444). Большая часть этого отвращения к недооценке была снова приписана ее преданности честности. Ее герои были созданы таким образом, чтобы комментировать вопросы, которые, по ее мнению, нуждались в обсуждении, и поэтому, позволяя этим разговорам проходить без общения, она была нечестна по отношению к ним. Требуя, чтобы ее работу поняли во всем ее подтексте и скрытом значении, она еще раз подтвердила свою позицию в правде и честности и свою позицию рупора для этих идей.
Для многих это требование, чтобы ее работы были полностью поняты, выглядело как надменное и даже, возможно, оскорбительное, но спокойное поведение Вассерштейна и скромный образ жизни сдерживали это чувство. Она воплотила идеи, которые она написала, очень искренне. Поскольку она претворяла в жизнь свои идеалы, она заслужила уважение, о котором просила. Ее честность жила в ее героях, их диалогах, их взаимодействиях и их историях …
Женщины, действующие в мире Дочери Билитиса Дочери Билитиса были первой организацией, в центре которой были лесбиянки в США. Основанная в 1955 году в Сан-Франциско, Дочери
Покемон и не только Представьте себе на мгновение маленького мальчика, снимающего сонную головку с наволочки покемонов, неохотно вылезающего из-под теплого одеяла покемонов, сменяющего его пижаму
Важным аспектом, который исследует Элисон Бешдел в «Веселом доме», являются ее отношения с отцом Брюсом. В ее детстве, кажется, между Бехделом и Брюсом постоянно возникают